网上有关“艺术创作的过程是什么样的”话题很是火热，小编也是针对艺术创作的过程是什么样的寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：（一）审美意象的孕育；（二）审美意象的形成；（三）审美意象的物态化。审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同
五猖会中的成功具体指什么
近期在进行自己的武侠小说创作，从准备到行动起来已经用了太多年的时间，于是干脆就让自己先完成再完善吧，在写之前，必不可少的是通过大量的阅读丰富自己的想象与阅历。武侠小说中避免不了各种对话，形形色色，但大多是触类旁通，《雪中悍刀行》中不仅情节铺垫和出场人物众多，对白场景也数不胜数。几乎在每个关键的转折点，都由对话来转承，例如徐凤年的三年游历，是通过与老黄的对话透露出来的，姜泥的复仇心理也在对话中体现出来，身世之谜通过三言两语的对话留下一笔悬念。
我们生活中的很多情绪和思想的交流与表达，也都是通过对话。婴儿从第一声“妈妈”喊起，开始逐渐建立起自己的语言体系，开始学说话，学会对话，学会表达自己的内心思想。
创作也是如此，在写故事时，小说中的人物就像是每个笔者捏造出来的小人儿，有自己的出身背景、性格习惯、行为方式等等，是活灵活现的人。如果将每一位作者比喻成一个创作家，那么最成功的创作家就是那些，当读者读起他们笔下的人物时，仿佛忘了这些人物是被创造出来的一样。
如果你也想成为一个这样的创作家，不妨读一读格洛丽亚·肯普顿的《这样写出好故事：人物对话》这本书吧。
格洛丽亚是一名作家，也是一名写作导师，导师的身份，在《这样写出好故事》这本书中，随处可见，一个个小的练习场景，让你仿佛会置身于一本教材的学习之中。格洛丽亚曾任杂志和图书编辑，也是美国《作家文摘》杂志特约编辑，“作家在线工作坊”导师。现在华盛顿讲授写作课程，并在西雅图及俄勒冈组织写作工作坊。著有《彼此相爱》（Love One Another）、《彼此原谅》（Forgive One Another）和《激情边缘》（The Passionate Edge）等。
正是她的经历，她作为编辑和导师的身份，使得她用真实的教学经历撰写出了这样一本有场景、有感情的干货书籍。每一小节的结尾，都有针对她提及撰写对话方法的场景练习，我就是这样看着看着，收拾起背包，出门做练习去了。
整本书共有十五章节，主要围绕着对话的实质是什么、撰写对话的要点、常见错误及细枝末节的处理建议，这三点展开讨论。观点清晰，层次分明，如果你在写小说的过程中，在设计对话时卡住了，那么翻开这本书的目录，你就能在五秒之内找到帮你捋顺思路的要点。
一本优秀的指南式干货书是也。
我们每天都在对话，通过对话，能解决很多问题，亦能表达很多彼此的想法。如果我们不单独的拉出来“对话”这个分镜，可能很少人会记得这是我们不可或缺的一个组成部分，无论是通过嘴巴、文字、肢体，我们每一次讲话，都是内心想法的一种表达。
写故事其实就是写生活，生活中离不开的，故事中也不可或缺，甚至要将生活中的这个点不断的放大，这便是老生常谈的艺术来源于生活而高于生活。
所以在故事的撰写中，除了铺垫和描述，将这个事情会发生的场景描绘出来，给人一个搭建好了的空间平台以外，其余的就要交给对话了，好像一个场景的创造本身就离不开两种东西：一个是环境；另一个则是动态的表达。
通常来讲，动态的表达分为肢体和语言对话，而对话则是我们最常采用的方式。
那么在《这样写出好故事》中，并没有直接就开始讲应该怎样写对话，而是先让读者理解对话之于故事，到底是怎样的意义。
对话能够塑造人物的形象，展现其动机。 小时候，如果我们饿了，便会给妈妈、奶奶说想吃什么；在超市看到好玩的玩具，就会给大人说“我想玩这个玩具”；第一次对一个小女生、小男生有爱慕之情，就会告诉他或她“我喜欢你”；工作中有为难的地方，想哭诉衷肠，我们可能会给朋友或者上级说出自己的难处。我们都在通过对话，表达接下来想做的行为的动机。 奠定故事基调。 很多悬疑故事的开端，都喜欢用对话的方式，甚至很多美国FBI类**，都喜欢在第一个镜头出现电话聊天的内容，通过对话给读者和观众一个故事的起点，增强故事冲突。 加快场景节奏。 如果不专门拿出来说，也许很多人都未必注意到对话可以调控节奏这个作用，我们在读一本武侠小说时，比如《雪中悍刀行》开篇场景，近百字的简单描述中后，便出现了第一段人物对话，“老黄，再撑会儿，进了城回了家，就有大块肉大碗酒了，他娘的，以前没觉得这酒肉是啥稀罕东西，现在一想到就馋的不行，每天做梦都想。”如果单纯的用场景描述来写游历归来的故事，可能几页纸都落不到点上，此外还会使很多人会看起来枯燥又乏味，总觉得故事没有进展，但这段对话的插入，重要信息集中在几句话中，不仅引出了一些主线，还将读者体验提了速。
说到故事类型我们都懂，有悬疑类、爱情类、生活类、历史类，这些都是大脑直觉反应的结果，其实故事一般分为 类型故事、主流故事及文学故事 三种。
我们之所以在写故事要清楚这一点，就是因为，要确保我们创作的声音与我们正创作的故事类型相吻合。
类型故事主要指的是题材明显相同、受众群体相对固定的文学创作形式，强调小说要适合大众的阅读习惯，寻找通俗文学与纯文学的结合点。类型故事包括一些子类：奇幻故事、科幻故事、推理故事、恐怖故事、爱情故事和少年故事等等。
但新手作家一般都会问主流故事和文学故事的差别。
主流故事是为了大众，而非特定受众而创作的当代故事。这类故事或挑战读者的信仰体系，或呈现一中新的生活远景，或提出一些引起争议的问题，或激起反思，或颠覆常规。
这一点则很像现在的新媒体文，除却生活分享类的文章，观点文大多数都是采用这样的方式。
文学故事则融合了非常规、反传统的写作风格和写作技巧，这类故事通常轻情节发展，而重人物刻画。
所以，当我们在写类似《哈利波特》的故事时，不能用《平凡的世界》的对话风格，来讲述魔法学院的故事；我们写《红楼梦》题材的小说，也不能用《三国演义》的对话内容。否则则会显得牛头蛇尾，四不像，更不是一个将故事与人物融合统一的小说，更难以与读者建立共情。
通常来讲，给人印象深刻的故事都有给人印象深刻的对话，《呼啸山庄》中有这样一场对话：“你这样对我滔滔不绝，到底是什么意思？”希刺克厉夫大吼一声，蛮性发作。“怎么——你怎么敢在我的家里？——天呀！他这样说话必是发疯啦！”他愤怒地敲着他的额头。通过对话的方式，这个短暂的场景画面中的冲突更富有张力。
无论是描写类、阴暗类、隐晦类、急促类、启发类、急促类，都有其具有特色的语言节奏，就像在作画时，想要表达失落的情绪，往往不会使用鲜艳的色调一样。
比如阴暗类对话的目的是使故事尽可能的阴郁，越是阴郁和黑暗，读者就越会置身在有意识和无意识之间，在这个区间，读者和人物都在光明与黑暗、真实与虚幻之间，而我们又都知道，可怕的东西往往存在于我们的幻想之间，作者可以通过这样的对话，释放出恐怖阴暗的气息，这便是对话的作用了。
这个标题选取的是《这样写出好故事》附录里清单里的第一个问题。至少我在读完这本书时，已经对自己创作的武侠小说中，写出了的对话场景反复琢磨。甚至将自己的小说用作每一部分的习题练习，它给了我精神的力量。
私以为，作为一个新手创作者，故事是否吸引人的关键有时不在于题材是否新颖，而在于节奏和情节的把控，而在此之前，我从未想过将对节奏的把控放在对话上，直到翻阅这本书，我才发现，原来巧妙的运用对话，不仅能使故事的撰写富有吸引力，也会使作者本身享受其中。
当作者沉浸在对话中时，往往会忽视自己是一个创作者的身份。故事中的人物就是自己，写出来的每一句对白，都是人物自身的表达。对话的力量远超于对话本身。
在描述场景时，不要再忘记对对话的重视了。试着去做一下每章节后的练习吧，也许在这个过程中，你会醍醐灌顶，会明白人物自身的特点与性格，会调整故事进展的节奏，会发现对话语言对你的故事的润色，而这一切都将发生的顺其自然而饶有趣味。
好像夏天去买冰淇淋，你选了兔子造型的草莓味，就拥有了软软甜甜的小心情！
这是一本内容单一的书，单一到讲的就是“对话”，不带跑题的，没有废话的；这又是一本丰富多彩的书，抽丝剥茧式的分析和讲解，让读者看到多棱镜下的“对话”，真实而多变的存在。
正如其书封面上写的一句话一样： “设计摄人心魄的对话，写出令人难忘的好故事。”
是的，它可以让人做到。
五猖会中的成功具体指：能看五猖会，因为作者平时好好学习完成学习任务，才会有看五猖会的机会，对于作者来说，能看五猖会就是成功了。
《五猖会》是现代文学家鲁迅于1926年创作的一篇回忆性散文，此文匠心独运，开篇就为参加赛会蓄势，先写童年看赛会，然后写《陶庵梦忆》里的热闹赛会，接着写自己见过的比较隆盛的赛会，这些都在为写五猖会做铺垫。
然而，接着转写父亲要求“我”背书，“我”失望、郁闷至极，最后终于背书成功，得以去看五猖会，而作者并没写五猖会的盛况；表达了作者强烈谴责封建强权教育对孩子天性的扼杀。
创作背景：
作者鲁迅出生在一个从小康到困顿的封建家庭。“学而优则仕”、“万般皆下品，惟有读书高”，是封建家庭教育的准则。作者鲁迅的父亲虽不同于禁止“妇孺”去看赛会的封建顽固派，但他也不可能摆脱孔孟之道的束缚。
在他看来读书—科举—做官才是人生唯一正确的道路，强制孩子读死书、死读书，当然是“天经地义”的。鲁迅七岁起就开始读《鉴略》，长年被关在牢笼似的家庭里，强记、死背“那一字也不懂’’的古文，过着一种几乎与外界隔离的“牢笼”生活。鲁迅有感于少年的经历，创作了此文。
关于“艺术创作的过程是什么样的”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
本文来自作者[邴忠娟]投稿，不代表司岷号立场，如若转载，请注明出处：https://m.gzsmmy.cn/xqzs/202502-5331.html
评论列表（4条）
我是司岷号的签约作者“邴忠娟”！
希望本篇文章《艺术创作的过程是什么样的》能对你有所帮助！
本站[司岷号]内容主要涵盖：国足,欧洲杯,世界杯,篮球,欧冠,亚冠,英超,足球,综合体育
本文概览：网上有关“艺术创作的过程是什么样的”话题很是火热，小编也是针对艺术创作的过程是什么样的寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。艺...